Fotógrafo e ambientalista Mário Barila – Apresenta Obras Socioambientais -10ª Mostra Fotografia Arte Plural

Em sua segunda participação, serão exibidas fotos das belezas do litoral fluminense e seus habitantes, que estarão à venda para arrecadar recursos para ações de educação e preservação do meio ambiente no Rio de Janeiro

O fotógrafo e ambientalista Mário Barila estará na 10ª Edição da mostra coletiva Fotografia Arte Plural, que acontece entre os dias 2 de março e 20 de abril, na Icon Artes Galeria, instalada na antiga fábrica de chocolates Bhering, na cidade do Rio de Janeiro. Em sua segunda participação na exposição, Barila apresenta fotos em preto e branco que convidam a contemplar as belezas do litoral fluminense e revelam o cotidiano do pescador jogando a rede no mar do Paraty no fim da tarde.

Neste ano, três fotos de Mário Barila foram selecionadas para exposição pelas curadoras Angela Magalhães e Nadja Peregrino, que juntas já assinaram exposições de fotografias conceituadas no Brasil, entre elas Semanas Nacionais de Fotografia da Fundarte, e no exterior, nos países como na China, Rússia, Bélgica, Argentina e Equador.

Organizada por Paulo Salgado, diretor artístico da Icon Artes Galeria, a 10ª edição da Fotografia Arte Plural reunirá imagens de 15 fotógrafos, com objetivo de oferecer espaço de exibição para aqueles que querem divulgar seus trabalhos fotográficos na cena artística contemporânea. “Nos tempos atuais, os espaços de exibição de arte são ainda exíguos para aqueles que querem divulgar os seus trabalhos na cena artística contemporânea. Consciente deste fato, disponibilizamos o espaço para novos olhares participarem da décima edição da mostra Fotografia Arte Plural, onde a galeria está localizada na Fábrica Bhering, que se transformou num dos polos artísticos mais culturais atualmente da cidade”, declara Paulo.

Para Barila, a mostra coletiva representa uma oportunidade para chamar a atenção do público sobre a necessidade de preservar o meio ambiente, garantir a sobrevivência dos habitantes locais e do planeta, bem como divulgar sua obra fotográfica aos visitantes, colecionadores, arquitetos e designer de interiores interessados em adquirir obras pautadas na sustentabilidade para seus projetos e acervo pessoal.

A renda obtida com a venda das fotos de Barila durante a exposição será destinada às ações do Projeto Água Vida, iniciativa que usa a arte da fotografia em prol das causas sociais e ambientais. De acordo com o fotógrafo e ambientalista, os recursos obtidos com comercialização de suas fotos já financiaram mil mudas de árvores nativas da Mata Atlântica, especialmente a Taiuva, considerada extinta na região, destinadas a recuperação de áreas degradadas dos Morros de Pão de Açúcar, Urca e do Parque Natural Municipal Paisagem Carioca, que abrange os morros do Leme, Urubu, Babilônia e São João.

Serviço:

10ª Mostra Fotografia Arte Plural 

Data: de 2 de março a 20 de abril.

Local: Icon Artes Galeria (térreo da antiga Fábrica Bhering)

Endereço: Rua Orestes, 28 – Santo Cristo – Rio de Janeiro

Horário de visitação: de quinta a sábado, das 15h às 19h, exceto feriados.

Estacionamento: R$ 20,00 diária

Entrada Franca

Acesso para pessoas com deficiência física

Mais informações: @iconartesgaleria

Sobre Projeto Água Vida

Criado em 2014 pelo fotógrafo e ambientalista Mário Barila, a iniciativa tem como objetivo desenvolver e realizar ações em prol da preservação e educação ambiental, além de resgate de cidadania, destacando a importância vital da água para a vida do planeta. As ações são financiadas com a venda de suas fotos e doações de parceiros.

Ao longo dos 10 anos, o Projeto Água Vida apoia causas relevantes promovidas por Ongs, instituições e entidades conceituadas, como o reflorestamento das áreas desmatadas Mariana e Brumadinho (MG), região amazônica do Pará, Fernando de Noronha (PE), Ilha do Mel e Niterói (RJ) e, mais recentemente, na Área de Proteção Ambiental do Sauim-de-Coleira, em Manaus (AM).

Economista de profissão, Mário Barila começou a se dedicar à fotografia, sua paixão desde adolescência. Ao se aposentar se especializou na arte da fotografia com o renomado fotógrafo Araquém Alcântara, famoso por retratar a fauna e flora brasileira.

Sensibilizado com pessoas em situação de extrema pobreza e as questões ambientais encontradas em suas viagens pelo Brasil e exterior, Barila resolveu usar a arte da fotografia para apoiar as causas socioambientais. É através de sua câmera que ele registra fotos da natureza ameaçada pelo homem, espécies em extinção, a realidade das comunidades locais, assim como a luta pela preservação da vida e do planeta.

Os interessados em conhecer mais sobre as atividades do Projeto Água Vida e contribuir com as ações de Mário Barila podem acessar o blog do fotógrafo no https://mariobarila.com.br/ ou a página no Instagram/@barila. 

Fotógrafo Gleeson Paulino Abre Exposição em Prédio Histórico do Centro da Cidade

Com uma história pessoal que mistura ancestralidade e sucesso no mundo da moda, o fotógrafo Gleeson Paulino apresenta seu olhar íntimo na exposição Batismo.

Gleeson Paulino

O fotógrafo Gleeson Paulino inaugura no próximo dia 4 de abril a exposição “Batismo”. O evento ocorrerá, no Espaço Alto, localizado no Centro Histórico de São Paulo. Nesse mesmo prédio, em 1917, Anita Malfatti realizou a sua primeira exposição solo, que inspirou a Semana de Arte Moderna de 1922.

As fotos de Gleeson revelam um processo de reconexão e resgate com sua ancestralidade. O fotógrafo que passou sua infância no Mato Grosso do Sul, filho de uma família religiosa cristã, seu primeiro batismo remonta à sua infância, dentro do costume da religião, uma escolha feita aos 13 anos de idade e consumada em uma piscina à céu aberto.

Essa vivência ao despontar de sua vida, rodeada de paradigmas e parâmetros conservadores, o impulsionou a refletir sobre outras perspectivas, o levando a se arriscar em uma jornada fora do país por quase uma década em Londres.

A exposição Batismo, com curadoria da crítica de arte Denise Schnyder, reúne parte do acervo pessoal ao longo dessa jornada de redescoberta, trançado com espiritualidade e sensibilidade pelo olhar de Gleeson.

Nesse embalo, Batismo, traz um convite para o mergulho meta sensorial num universo que reverencia águas, a fé que nela se expande e tudo que o ela nutre pelos lugares onde ela passa.

Sobre o artista Gleeson Paulino

O artista foi concebido em Alta Floresta, mata Amazônica, nasceu em Eldorado, Mato Grosso do Sul, e cresceu em meio a música instrumental sacra e o canto congregacional em uma comunidade cristã. Na adolescência, foi para a Inglaterra somente com suas memórias, retornando anos depois para o Brasil para se reconectar.

Sobre o Espaço Alto Cultural

Alto é um espaço cultural localizado no Centro Histórico de São Paulo. Alto é um convite para deixar de lado o olhar cotidiano e ver o mundo a partir de novas lentes.

O espaço acolhe pesquisas artísticas que buscam materializar explorações metafísicas das existências a partir de um olhar atento para dentro. Alto faz um chamado para abandonarmos o olhar cotidiano e observarmos o mundo a partir de novas lentes.

A arquitetura e a cenografia funcionam como um casulo protetor que nos incentiva a abandonar temporariamente a carcaça que montamos para enfrentar o caos de um grande centro urbano e nos deixarmos ser afetados. Alto dedica-se a explorar a riqueza na simplicidade.

Informações Técnicas

Fotos: Gleeson Paulino

Curadoria: Denise Schnyder

24 fotos em tamanhos diferentes

SERVIÇOS

Pré-Abertura: 04 de abril

Horário: 16 horas

Abertura ao público: 06 de abril a 06 de maio

Horário: 11h00 às 19h00

Dias: Terça a domingo

Rua Líbero Badaró, 336 – 1 e 4 andar

Gratuita/Classificação Livre

Resistência da Arte exposição com o fotógrafo Rodrigo Albertini

O fotógrafo Rodrigo Albertini, abriu  exposição no dia 27 de agosto com obras resultantes de ter ficado em casa durante a quarentena. “O resultado foi um novo olhar em cima de alguns trabalhos que eu tinha , foi uma intervenção que mostra a mudança do cotidiano , afinal a rotina mudou completamente”,diz o fotórgrafo.

Os trabalhos apresentados são intervenções em um momento pós CONTEMPLATIO , sua última exposição que foi no inicio de abril e on line, onde o fotógrafo mostra imagens produzidas em viagens realizadas com paisagens incríveis e desta vez a busca foi em quatro paredes,foi interna. A partir dai você pode conferir o que resultou deste momento criativo e instrospectivo . A estética dos trabalhos remete uma reflexão e ao mesmo tempo uma critíca ao “novo mundo”. “ Passa a ser uma ressignificação do mundo externo e da realidade contemporânea.

As imagens são coloridas , preto e branco e se misturam com fenomênos da natureza, cidades com natureza , pessoas, animais. A técncia parte da fotografia. São contemporâneas e podem compor ambientes diversos com requinte e modernidade, equilibrando os espaços

A curadoria é de Chico Cortez , que aborda a resistência pela arte, “ o mercado precisa reagir , os artistas precisam mostrar suas novas criações e sobreviverem.

A” Resitência da Arte” ficará aberta do dia 27/08 ao dia 06/09 e segue o protocolo de segurança ambiental e sanitária da pandemia do Covid-19, a Galeria funcionará em horário especial, das 11h às 15h, com número limitado de visitantes, uso obrigatório de máscara, disponibilização de álcool em gel e orientação de distanciamento mínimo de 1,5 metro entre clientes e colaboradores.

Confira!!

Sobre Rodrigo Albertini

Natural da cidade de São Paulo e de família italiana, sempre teve a arte presente no seu dia-a-dia. No decorrer da carreira profissional, trabalhou com comunicação visual, design gráfico e publicidade, sempre com empresas próprias. Assim nasceu a Design Photo Arte, empresa que atualmente toma conta do acervo fotográfico de Albertini.

A fotografia esteve presente desde a infância, seja em viagens em família quanto em trabalhos para clientes de diversas áreas. Foi, porém, por volta de 2005, em um dosperíodos em que morou na Itália, que estudou fotografia e desenvolveu os seus conceitos artísticos fotografando as ruas e canais de Veneza.

Ao regressar para o Brasil, fez diversos trabalhos para arquitetos, publicitários, agências de propaganda, designers, jornais e até mesmo imobiliárias de alto padrão. Desta forma, Albertini pode desenvolver diversas técnicas que hoje complementam o seu olhar.

SERVIÇO:

Exposição Resistencia da Arte

Data e horário: de 27 de agosto a 06 de setembro, das 10h às 16h

Local: Espaço Coletivo Casa Expo

Gratuito

O uso de máscaras é obrigatório

Endereço: Rua Oscar Freire, 916 – São Paulo/SP

Informações: 11987726822

https://www.instagram.com/casa.expo/

https://www.instagram.com/rodri_albertini/

Projeto fotográfico criado pelo fotografo e Jornalista Leo felipe  registra a beleza e o cotidiano de pessoas negras em Minas Gerais .

Natural de Mogi Guacu/SP e atualmente  residindo no  sul  de  Minas Gerais  na  cidade de  Pocos de  Caldas.O projeto tem pouco tempo, mas fala sem medo que pessoas negras não estão acostumadas a serem fotografadas.

“Toda Alma é Raiz ” nasceu da vontade de destacar a beleza de pessoas pretas e registrar seu cotidiano. Muitas das pessoas negras não estão acostumadas a serem fotografadas, especialmente, as mais velhas. Isso deve-se ao tempo em que os filmes de câmeras analógicas não eram adequados e muito menos projetados para fotografar tons de peles mais escuro. Consequentemente, pessoas negras não apareciam nas fotos, afetando suas histórias e sua autoestima.

Ainda hoje vemos casos onde a fotógrafos encontram dificuldades de acertar o real tom de pele de pessoas negras, e por vezes deixando-as acinzentadas. E eu quero mudar isso. Mostrar a nossa beleza através da fotografia documental. Captar o sorriso dessas pessoas, a sensibilidade em olhares expressivos, perdidos, retratar a humildade, a inocência. Observar a dor em um simples gesto e transformá-la em arte. Contar a história do retratado milhares de vezes; torná-las vivas para sempre é o que me faz feliz”diz Leo Felipe


“Com toda certeza o meu trabalho é político. Como diria Nina Simone: “Como eu não posso refletir o tempo?”. É extremamente crucial que o artista reflita o momento através da arte. Se você se cala, você permite que o opressor continue oprimindo. Por isso, a base de tudo nas fotos é a Raiz, que associo a minha ancestralidade. Eu sempre sinto isso quando estou fotografando as pessoas. Como se eu pudesse ver a alma delas através das lentes e também suas raízes e ancestralidade”, completa.

Para  saber  mais  sobre  este  trabalho  maravilhoso acesse:@todaalmaeraiz e ou @leofelipefotografia

Fotógrafo – Rodrigo Albertini Abre Exposição Online sobre a Natureza em tempos do CoronaVírus

O fotógrafo Rodrigo Albertini inaugura a exposição online Contemplatio no próximo dia 23 de abril no link: www.rodrigoalbertini.com.br/contemplatio. A abertura acontece com uma live do fotógrafo, às 16h, no seu perfil no Instagram – @rodri_albertini.  

Contemplatio apresenta imagens da natureza feitas em diversas áreas da Mata Atlântica nos estados de São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro. “É um recorte contemplativo, pois nesse momento da pandemia da Covid-19 não podemos ir ao encontro da natureza, mas podemos contemplá-la em fotos e repensar nossa existência”, comenta Rodrigo Albertini.

Do arquivo fotográfico de Albertini, o curador Ivi Brasil selecionou imagens de uma natureza fulgurosa, desde as montanhas e florestas até rios e cavernas. “As incursões de Rodrigo rumo à natureza compõem percursos aqui analisados às expensas do confinamento a que nos impomos atualmente, revendo e repensando o mundo”, diz.

A mostra online ficará não só no site do fotógrafo, como também percorrerá suas redes sociais. Estão programadas outras lives no Instagram, a serem anunciadas em breve, quando Rodrigo Albertini vai contar sobre sua relação com a natureza, como conseguiu clicks delicados e detalhistas e as suas perspectivas sobre a fotografia em tempos de isolamento social.

Sobre Rodrigo Albertini

Natural da cidade de São Paulo e de família italiana, estudou fotografia em Veneza e sempre teve a arte presente no seu dia-a-dia. No decorrer da carreira profissional, trabalhou com comunicação visual, design gráfico e publicidade, sempre com empresas próprias. Assim nasceu a Design Photo Arte, empresa que atualmente toma conta do acervo fotográfico de Albertini.

Em 2019, o fotógrafo expôs na ArtLab Gallery, Casa Tegra e NK Store, todas em São Paulo.

Mostra retrata super-heróis urbanos

herois-urbanos-enchenteFalta de tempo, segurança, enchentes e outros obstáculos de São Paulo são retratados na exposição “Super-Heróis Urbanos”. O fotógrafo Ivan Berger produziu 17 imagens que ficam nas paredes da livraria Fnac, em Pinheiros, até 19 de abril.

As fotografias de Berger retratam um homem moderno que luta contra dificuldades simplesmente para ir ao trabalho e sobreviver a mais um dia em São Paulo.

Os perigos deste mundo em desenvolvimento que ameaçam os heróis urbanos de Berger estão nas situações mais cotidianas. Estão lá o aeroporto, bronzeamento artificial, supermercado até a pizza. Em outros momentos, o fato de estar mais conectado, que conduzem ao sexo virtual. Nas cenas externas, a graça está não apenas na própria foto, mas em reconhecer as locações. O executivo que tenta salvar o carro e ignora a placa de advertência na rua foi feita em frente ao Sesc Pompeia, um dos pontos críticos de alagamento na cidade com as últimas chuvas. Em outra, uma mulher executiva corre para o trem na Estação da Luz.

 

Super-Heróis Urbanos
Onde? FNAC Pinheiros – Pça. dos Omaguás, 34
Quando? Até 19 de abril; Segunda a sábado, das 10h às 22h; Domingos e feriados, das 10h às 20h
Grátis

Em “De volta à infância”, fotógrafo usa brinquedos reimaginados no mundo adulto

Depois de encontrar uma caixa cheia de brinquedos velhos no sótão da casa de seus avós, o fotógrafo francês Julien Mauve imaginou como esses objetos se encaixariam na vida adulta. O resultado é a série ‘Back to Childhood’, ou, em tradução livre “De volta à infância”, composta por fotografias que misturam brinquedos de criança com histórias de gente grande. Veja algumas imagens abaixo:

 

FotoRetrospectiva 2011

Está aberta para a visitação do público a mostra FotoRetrospectiva 2011. Em cartaz no Conjunto Nacional até 7 de abril, esta é a sétima edição da exposição fotográfica que é organizada pela Associação de Repórteres Fotográficos e Cinematográficos no Estado de São Paulo.

A FotoRetrospectiva  traz imagens que marcaram o ano de 2011 e os personagens que se destacaram no noticiário, como Neymar que se consagrou no mundo do futebol, e a presidente Dilma, que tomou posse como a primeira mulher a governar o Brasil. Por meio de 71 fotografias de 56 repórteres fotográficos de todo o estado de São Paulo, a mostra reproduz os acontecimentos locais e um pouco da história do país.

As imagens foram selecionadas entre as 410 fotografias inscritas por 149 repórteres fotográficos de jornais, revistas e internet. A edição é de Eduardo Nicolau, de O Estado de S. Paulo, Alexandre Belém, do blog Olhavê, e de membros da Comissão Organizadora.

A melhor fotografia da FotoRetrospectiva 2011 –  7ª Mostra Anual de Fotojornalismo receberá o Prêmio Nikon/ARFOC-SP 2011. O autor da imagem escolhida ganhará um kit da Nikon, composto por uma câmera digital D7000, de 16,2 Megapixel, com captura de vídeo em Full HD (1080p), e uma objetiva 18-105 mm (3.5-5.6).

Além da visitação no Espaço Cultural Conjunto Nacional, a exposição fotográfica será itinerante e passará por, no mínimo, cinco universidades. Entre elas estão a Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM-SP) e o Centro de Comunicação e Artes do SENAC, referência em fotografia no Brasil, além de outras instituições respeitadas, inclusive do interior do Estado.

A FotoRetrospectiva terá painéis dedicados a João Bittar, repórter fotográfico e editor de fotografia, falecido em dezembro passado. Na abertura da mostra haverá a projeção de um documentário sobre o trabalho de Bittar, produzido por Egberto Nogueira.

A São Paulo Companhia de Dança apresenta o espetáculo no Teatro Bradesco - Foto de Fernando Pilatos

Gaivota protagoniza tarde na Cidade Luz - Paris, na França. Ao fundo a Torre Eiffel - Foto de Claudinei Plaza

O skatista brasileiro Bob Burnquist, durante salto na MegaRampa 2011, competição de esportes radicais realizado no Sambódromo do Anhembi, São Paulo - Foto de Léo Pinheiro

Jogador William, do Corinthians, comemora com a torcida o título de Campeão Brasileiro de 2011, após a partida contra o Palmeiras, no Estádio do Pacaembu em São Paulo - Foto de Levi Bianco

O Presidente dos EUA Barack Obama, chega ao Palácio do Alvorada em Brasília para visita a Presidente Dilma Rousseff - Foto de Eduardo Anizelli

Bono Vox durante Show da banda irlandesa U2, durante tournée 360º, no Estádio do Morumbi - Foto de Alexandre Carvalho

FotoRetrospectiva 2011 Arfoc-SP / Nikon -7ª Mostra Anual de Fotojornalismo
Onde? Espaço Cultural Conjunto Nacional – Av. Paulista, 2073
Quanto? Até 7 de abril, de segunda a sábado, das 7h às 22h
Grátis

Mostra Coleção Pirelli/Masp é inaugurada hoje

Em 2012 a Coleção Pirelli/Masp completa 21 anos, sendo o acervo mais longevo do país no que diz respeito à parceria entre um museu e uma empresa patrocinadora.

Ao todo, 70 obras foram pinçadas do acervo de mais de 1100 trabalhos adquiridos pelo museu nestas duas décadas, obras que recebem a companhia de outras 30 novas, adquiridas especialmente compor esta 19ª edição, que abre ao público no dia 29 de fevereiro, no 1º andar do MASP.

A Coleção
Em 1990 teve início o projeto conjunto do MASP e da Pirelli, empresa de tradicional afinidade com a fotografia. Desde então, a Coleção tem buscado construir de forma sistemática um painel representativo da fotografia contemporânea brasileira a partir dos anos 40-50. O conjunto de obras tem a virtude de reunir nomes consagrados, investir em talentos emergentes e também resgatar a memória de fotógrafos que foram importantes para a história da fotografia no Brasil. O resultado é uma coleção comprometida em contribuir para a formação de referências culturais em torno da fotografia nacional, construindo um pensamento crítico sobre a imagem na contemporaneidade.

Coleção Pirelli/Masp
Onde? Masp – Av. Paulista, 1578
Quando? Até 6 de maio, de terça a domingo, das 11 às 18h, quintas, até 20h
Quanto? R$ 15 (grátis às terças)

Mostra “Momentos e Movimentos” começa hoje

Fotografia de Otto Stupakoff integra a mostra

Com curadoria de Rubens Fernandes Junior, a mostra fotográfica traz cerca de 170 imagens, captadas por 34 fotógrafos internacionais e nacionais.

Portanto, o visitante terá a oportunidade de apreciar obras de renomados fotógrafos como: Alexandre Battibugli, Orlando Brito, Pierre Boucher, Clicio, Mario Cravo Neto, Valdir Cruz, J. R. Duran, Juan Esteves, Thomaz Farkas, Antonio Guerreiro, Bob Gruen, Jairo Goldflus, Marcos Hermes, Horst P. Horst, Stane Jagodic, Marisa Alvarez Lima, German Lorca, George Love, Jean Manzon, Miro, Nana Moraes, Jean Moral, Morgade, Sarah Moon, Eduardo Simões, Jean Solari, Regina Stella, Otto Stupakoff, Mario Testino, Luiz Tripolli, Paulo Vainer, Pierre Verger, Amilton Vieira e Bob Wolfenson.

Para mostrar a diversidade de autores e de temáticas, a mostra está dividida em cinco segmentos, sendo: “Moda, comportamento e estilo”, “O corpo e suas formas”, “O retrato: atitudes e atuações diante do aparelho”, “Experimentação e sonhos” e “Fotomontagem”. O objetivo, é criar um percurso que dá evidência tanto à força das imagens expostas como à singularidade de cada conjunto autoral.

Momentos e Movimentos
Onde? Museu de Arte Brasileira – FAAP – Rua Alagoas, 903
Quando? Até 29 de abril
Grátis