Mel Lisboa retorna como Rita Lee em musical inédito que estreia no Teatro Porto em 26 de abril

Com roteiro e pesquisa de Guilherme Samora, direção de Marcio Macena e Débora Dubois e direção musical de Marco França Marcio Guimarães, espetáculo é baseado na autobiografia da rainha do rock brasileiro

  • foto Cauê Moreno

Dez anos depois da estreia do sucesso Rita Lee Mora ao Lado, a atriz Mel Lisboa volta a interpretar a roqueira-mor em um musical inédito, desta vez inspirado na autobiografia da cantora. Com direção de Marcio Macena Débora DuboisRita Lee – Uma Autobiografia Musical estreia no Teatro Porto, em São Paulo, no dia 26 de abril, onde segue em cartaz até 30 de junho, com apresentações às sextas e aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 17h.

Quando Mel Lisboa pisou pela primeira vez em cena como Rita Lee em 2014, ela não poderia prever algumas coisas: primeiro, de que seriam meses de casa cheia num dos maiores teatros de São Paulo. Segundo, que a própria Rita apareceria sem avisar, abençoaria sua performance e ainda voltaria para assistir ao espetáculo. Trabalho, aliás, que rendeu a Mel prêmios como melhor atriz e a colocou de vez entre os maiores nomes do teatro nacional, com uma frutífera e diversificada carreira. 

A nova montagem ainda tem direção musical de Marco França Marcio Guimarães e, junto com Mel, estão no elenco Bruno Fraga, Fabiano Augusto, Carol Portes, Debora Reis, Flavia Strongolli, Yael Pecarovich, Antonio Vanfill, Gustavo Rezê e Roquildes Junior.

Diferentemente do projeto anterior, dessa vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo. A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022. 

O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.

“A vida de Rita precisa ser contada e recontada. Sua existência transformou toda uma geração. E continua a conquistar fãs cada vez mais jovens. Rita não é ‘somente’ a roqueira maior. Ela compôs, cantou e popularizou o sexo do ponto de vista feminino em uma época em que isso era inimaginável. Ousou dizer o que queria e se tornou a artista mais censurada pela ditadura militar. Na época, foi presa grávida. Deu a volta por cima e conquistou uma legião de ‘ovelhas negras’. Se tornou a mulher que mais vendeu discos no país e a grande poetisa da MPB”, declara a Mel Lisboa.

Como diz Rita no livro, seu grande gol é ter feito um monte de gente feliz. E Mel, no palco como Rita, leva a sério essa missão: todas as vezes que encarnou Rita em cena, as pessoas se comportavam como se estivessem num show. Cantando junto, batendo palma e, não raras as vezes, correndo para dançar na frente do palco no “bis” do espetáculo. Viva Rita!

A montagem terá roteiro e pesquisa de Guilherme Samora inspirada no livro Rita Lee – Uma Autobiografia, onde a cantora fala abertamente da sua vida pessoal e profissional. 

A ideia é criar uma versão inédita que mostre todas as facetas dessa grande cantora, compositora, multi-instrumentista, apresentadora, atriz, escritora e ativista dos direitos humanos e uma das maiores, se não a maior artista brasileira.

Teatro Porto recebe a estreia do musical Rita Lee – Uma Autobiografia Musical em sintonia com as comemorações de seus 9 anos, que serão completados em maio. Como parte de seu compromisso em incentivar a cultura brasileira e fomentar a efervescência da região central da cidade, a peça se alinha à visão curatorial do teatro, que busca excelência artística enquanto promove a inclusão de diferentes públicos.

Ficha Técnica: 

Roteiro e Pesquisa: Guilherme Samora. Direção Geral: Débora Dubois e Márcio Macena. Direção Musical: Marco França e Marcio Guimarães. Figurinista: Carol Lobato

Iluminação: Wagner Pinto. Elenco: Mel Lisboa, Bruno Fraga, Fabiano Augusto, Carol Portes, Debora Reis, Flavia Strongolli, Yael Pecarovich, Antonio Vanfill, Gustavo Rezê e Roquildes Junior. Coordenação de Produção: Edinho Rodrigue. Realização: Brancalyone Produções.

SERVIÇO

Rita Lee – Uma Autobiografia Musical

De 26 de abril a 30 de junho de 2024 – Sextas e sábados às 20h e domingos às 17h.

Ingressos Sextas – Plateia: R$100,00 (inteira) Balcão e Frisas: R$80,00 (inteira)

Valor especial: R$40,00 (inteira)*

Sábados e Domingos – Plateia: R$120,00 (inteira) Balcão e Frisas: R$100,00 (inteira)

Valor Especial: R$40,00 (inteira)*

OBS: Dias 26, 27 e 28/04 – Sessões populares especiais com ingressos a R$40,00 (inteira) e R$20,00 (meia-entrada), em qualquer setor do teatro.

CAIXA Cultural SP: Exposição “Pequenas utopias – revistas de artista no Brasil” | Última semana

A CAIXA Cultural São Paulo apresenta até o dia 31 de março, a exposição “Pequenas utopias – revistas de artista no Brasil”. Com a curadoria de Amir Brito Cadôr, a mostra revela uma centena de revistas de artista editadas entre 1960 e 2021, de forma independente e em diferentes formatos, como artes gráficas, arte-postal, arte sonora, zines, entre outras. A entrada é gratuita.

A edição de revistas, jornais e outras publicações seriais por artistas, a partir dos anos 1960 constitui uma forma de atuação artística que sempre buscou aproximar as obras de um público mais amplo, possibilitando novos circuitos de produção e consumo. Produzida a partir de diferentes linguagens, a revista de artista surge num momento histórico em que os artistas reivindicavam o papel de mediadores de suas obras com o público, lugar antes ocupado por críticos, curadores e professores de arte.

Para o curador da mostra, Amir Brito Cadôr, “essas revistas trazem de modo implícito certa utopia de seus editores, de que a arte seja acessível, que ela faça parte do cotidiano e possa ser produzida e consumida por mais pessoas. Mas elas também são utópicas no sentido de criar espaço, físico ou mental, para o debate e a apresentação de obras contemporâneas de jovens artistas que encontram dificuldade para chegar na grande mídia ou que manifestam desinteresse em participar do sistema de galerias”.

A exposição reúne importantes títulos publicados em diferentes períodos, de norte ao sul do Brasil, como Artéria (1975-2016), Qorpo Estranho (1976-1982), À Margem (1986-2001), Comunicarte (1991-2010)Malasartes (1975-1976), Sofá (2003-2011), Karimbada (1978, Arte em São Paulo (1981-1987), entre outras.

As obras foram distribuídas em nove núcleos temáticos, mapeados conforme as práticas artísticas veiculadas nas últimas décadas: arte postal, arte sonora, escritos de artista, ensaios gráficos, exposição portátil, poesia visual, revista-montagem, revistas de uma página e zines. Essas categorias cumprem um caráter didático, com o propósito de destacar a diversidade e as características das publicações.

Uma das categorias mais curiosas da exposição é a revista de uma página, nome que deriva de uma publicação em inglês, one page magazine, que serviu de título para uma exposição realizada no Cabinet du Livre d’Artiste em Rennes, na França. Essa exposição reuniu outras publicações com essa característica, sendo que a revista de artista Comunicarte foi a única publicação brasileira incluída na mostra.

Ao visitar a exposição “Pequenas utopias – revistas de artista no Brasil”, o público terá a oportunidade de explorar um universo de revistas alternativas que não imaginava existir, já que muitas das publicações são pouco conhecidas fora do círculo especializado.

Sobre o curador da mostra:

Amir Brito Cadôr (São Paulo, 1976). Artista, pesquisador, professor de Artes Gráficas da Escola de Belas Artes, é curador da Coleção Livro de Artista da UFMG. Realizou a curadoria de mais de vinte exposições temáticas de livros de artista entre 2009 e 2022, entre as quais destaca Prima Facie (University of West of England, Bristol, 2021), Conceptual Comics (Cabinet du Livre d’Artiste, Rennes, 2020), Pensamento Impresso (Centro Cultural UFMG, 2014), O desenho como instrumento (Sesc Pompeia, 2014) e Ainda: o livro como performance (Museu de Arte da Pampulha, 2013). Em parceria com Paulo Silveira, fez a mostra histórica Tendências do Livro de Artista no Brasil: 30 anos depois (Centro Cultural São Paulo, 2015). Como pesquisador, tem artigos sobre livros de artista publicados nos principais periódicos internacionais especializados (Journal of Artist’s Books, Sans Niveau Ni Mètre, The Blue Notebook) e textos em catálogo sobre os livros de Raymundo Colares e Paulo Bruscky. A editora da UFMG publicou O livro de artista e a enciclopédia visual em 2016.

CAIXA Cultural São Paulo 

A CAIXA Cultural São Paulo oferece uma programação diversificada, com opções gratuitas, estimulando a inclusão e a cidadania. O espaço está situado em um prédio histórico na Praça da Sé, construído em estilo “Art déco” e inaugurado em 1939. Conta com três galerias, salão nobre, auditório e sala de oficinas. Em 2018, apresentou 40 projetos culturais e educativos tais como espetáculos de dança, teatro, shows, debates, leituras dramáticas, oficinas e palestras. O espaço também abriga o Museu da CAIXA, uma exposição permanente que conta com instalações e inúmeros objetos originais, preservados desde a década de 40, mantendo vivas a história da instituição e de uma época da cidade de São Paulo e do Brasil 

A CAIXA Cultural São Paulo é de fácil acesso ao público, pois o Edifício Sé está a 100m da Estação Sé do Metrô. 

SERVIÇO: 

Exposição: “Pequenas utopias – revistas de artista no Brasil”

Local: CAIXA Cultural (Praça da Sé, 111 – Centro – São Paulo/SP) 

Abertura: 24 de fevereiro, sábado, às 11h

Período: De 20 de fevereiro a 31 de março de 2024

Visitação: Terça a Sábado, das 10h às 18h, Domingo 9h às 17h

Classificação indicativa: Livre para todos os públicos 

Entrada franca 

Acesso para pessoas com deficiência 

Patrocínio: CAIXA e Governo Federal 

EXPOSIÇÃO A CASA NA MODA -A IMPORTÂNCIA DA VALORIZAÇÃO DA CULTURA POPULAR



Dentro da programação cultural da exposição “A CASA NA MODA”, o Museu. A CASA promove o evento “Papo de Casa” dedicado ao tema “A importância da valorização da cultura popular pela moda brasileira”, agendado para o dia 23 de março, das 11h às 12h30, no Espaço de Encontros da instituição.

Para enriquecer o debate, foram convidados dois renomados especialistas:Dudu Bertholini, fundador da Neon, reconhecido por sua contribuição para a moda nacional com uma estética vibrante e inovadora; e João Braga, mestre em História da Moda, cujo conhecimento profundo sobre a evolução do vestuário oferece uma perspectiva histórica única.Renata Mellão, fundadora do Museu A CASA e curadora da exposição, será a anfitriã deste diálogo reflexivo, que busca explorar as interseções entre a moda contemporânea e as tradições culturais brasileiras.
Os participantes terão a oportunidade de mergulhar em questões como a influência das manifestações populares na criação de tendências, a
importância da preservação das técnicas artesanais e a valorização das identidades regionais no contexto da moda brasileira.
O evento “Papo de Casa” será mediado pela experiente jornalista Regina Galvão, consultora de comunicação do Museu A CASA.
PARTICIPANTES | PAPO DE CASA

RENATA MELLÃO | Fundadora do Museu A CASA | Anfitriã do Papo de Casa Formada em Economia, Renata Mellão é referência quando se trata de artesanato no Brasil. Artista por vocação, fundou, em 1997, o Museu A CASA do Objeto Brasileiro, instituição que tem como objetivo contribuir para o reconhecimento, valorização e desenvolvimento da produção artesanal e do design, incrementando a percepção consciente a respeito do produto brasileiro bem como promovendo sua produção cultural.
DUDU BERTHOLINI | Convidado do Papo de Casa
Dudu Bertholini é fundador da Neon, conhecido como um dos ícones da moda brasileira e tem carreira prestigiada internacionalmente por seus trabalhos para algumas das marcas mais queridas do mundo da moda, tais como Triton,André Lima, Cris Barros, NKStore e Arezzo. Já assinou editoriais para as revistas Vogue Brasil e outras. É palestrante, coordenador criativo de moda e Embaixador do IED. Na TV, foi jurado do Brazil’s Next Top Model, participou da série da HBO Alice e da minissérie Nomes da Moda da Fashion TV. Atuou também como figurinista e jurado do programa Amor e Sexo da Rede Globo e apresentador do programa Nós, os Fashionistas.@dudubertholini
JOÃO BRAGA | Convidado do Papo de Casa Professor, pesquisador, autor, articulista e palestrante na área de História da Moda. Membro da Academia Brasileira da Moda, com sede no Rio de Janeiro,ocupando a Cadeira N° 39.@joãobragaprofessor
REGINA GALVÃO | Mediadora do Papo de Casa Regina Galvão é jornalista formada pela Cásper Líbero, com pós-graduação em História da Arte pela FAAP. Foi editora das revistas Casa Claudia e Casa Vogue, nas quais coordenou prêmios de design de interiores . Participou como curadora da Semana de Design de São Paulo, o DW!, em 2016 e 17. Realizou a curadoria de exposições, como: “Novos Tempos” (2021), na Casa Brasil Eliane, e “É arte? É design?” (2020), na Galeria Bolsa de Arte, ambas em São Paulo. É consultora de conteúdo para empresas do segmento, e criou o podcast “Casa Frente e Verso”, com a jornalista Simone Quintas, além de apresentar a primeira temporada do podcast Perkins&Will São Paulo. Recentemente assumiu a direção de conteúdo da revista Habitare.

SERVIÇO

O MUSEU A CASA DO OBJETO BRASILEIRO PROMOVE O PAPO DE CASA
“A Importância da Valorização da Cultura Popular pela Moda Brasileira”
26 DE MARÇO | SÁBADO | 11H ÀS 12H30
Anfitriã: Renata Mellão
Convidados: Dudu Bertholini e João Braga
Mediadora: Regina Galvão
MUSEU A CASA DO OBJETO BRASILEIRO
contato@acasa.org.br | http://www.acasa.org.br
Av. Pedroso de Morais 1216, Pinheiros, São Paulo SP
CEP: 05420-001 São Paulo, SP, Brasil +55 11 3814-9711
Horários: de quinta a domingo, das 10h às 18h
Entrada gratuita | Amigáve

Orquestra Sinfônica Heliópolis estreia a Temporada de Concertos 2024.

No dia 10 de março, domingo, às 17h, a Orquestra Sinfônica Heliópolis estreia a Temporada de Concertos 2024. Sob regência do maestro Isaac Kabtchevsky, o grupo sobe ao palco do Teatro B32 para a abertura da temporada. Os ingressos custam entre R$20 (meia-entrada) e R$40 (inteira) e estão disponíveis na bilheteria do Teatro B32 ou no site teatrob32.byinti.com.

Temporada 2024 do Instituto Baccarelli é formada por duas séries: uma clássica, que conta com curadoria de Isaac Karabtchevsky, diretor artístico da instituição; e outra popular, intitulada Heliópolis e Simoninha Convidam, assinada pelo cantor Wilson Simoninha. Para o concerto de abertura, o grupo artístico traz uma apresentação da série clássica.

Orquestra Sinfônica Heliópolis (OSH), primeira orquestra sinfônica que surgiu em uma favela no mundo, é o grupo instrumental mais avançado do Instituto Baccarelli e conta com regência titular de um dos mais importantes maestros da atualidade, Isaac Karabtchevsky. O grupo, reconhecido internacionalmente por sua excelência, possibilita aos alunos a prática orquestral e o conhecimento de repertório complexo e desafiador, além da vivência do dia a dia de um grupo sinfônico, com rotina de estudos, ensaios e concertos, atendendo a um rigoroso padrão de qualidade.

Serviço

10 de março, domingo, 17h

Orquestra Sinfônica Heliópolis

Isaac Karabtchevsky, regente

Endereço: Av. Brg. Faria Lima, 3732 – Itaim Bibi, São Paulo/SP

Ingressos: R$ 40 (meia entrada: R$ 20).

Vendas na bilheteria do Teatro B32 e no site Teatro B32 | Orquestra Sinfônica Heliópolis (byinti.com)

Istituto Europeo di Design promove experiência imersiva em design

Istituto Europeu de Design – IED abre as portas para interessados em design, moda, arte e negócios. Com uma experiência imersiva, o Design Degustação 2024 acontece nos dias 5 e 7 de março, das 19h às 22h, presencialmente nas sedes do Para se inscrever acesse: https://ied.edu.br/design_degustacao

Diferente das edições anteriores, o evento será realizado no período noturno, proporcionando palestras e workshops com docentes dos cursos de Pós-Graduação, One Year e Extensão oferecidos pelo IED.

As atividades do Design Degustação incluem opções gratuitas e pagas que permitem aos participantes explorarem diversas facetas do design. Em São Paulo, a programação gira em torno de temas como o workshop “UX/UI Phygital: Projetando experiência física e digital”, apresentado na Pós-graduação em UX/UI: Design, Inovação & Estratégia, ou mesmo a palestra “Fashion Trends: tecnologia, influência e novas formas de pensar o futuro da Moda”, representada pela Pós-graduação em Marketing e Comunicação de Moda. O Design Degustação também trará experimentações de outras  modalidades de curso como extensão e One-Year.

Conheça algumas das atividades que acontecem nos dias 05/03 e 07/03 no Istituto Europeo di Design:

Workshop: UX/UI Phygital: Projetando experiência física e digital

Oferecido pelo professor Marcelo Falco, o workshop oferecerá ao participante a oportunidade de explorar um desafio de criar protótipos de UX/UI Phygital de baixa fidelidade. Cada integrante poderá defender as ideias para uma rodada de Startup, unindo o físico e o digital para proporcionar experiencia e engajamento integrados aos usuários.

Investimento: Gratuito

Quando:  05/03 das 19h às 22h

Palestra: Fashion Trends: tecnologia, influência e novas formas de pensar o futuro da Moda

Um convite para fazer perguntas e debater o tema com a professora de Marketing e Comunicação de Moda Lorena Borja e a Coordenadora da Pós em Moda Ju Lopes. Neste talk participativo e educativo será discutido sobre como entender e pensar as tendências de moda em tempos de muita tecnologia, redes sociais e novos olhares para o mundo fashion.

Tendências são roupas? Tendências valem para todo mundo? Será que estou seguindo a tendência certa? Qual o futuro do Marketing de Influência?

Investimento: Gratuito

Quando:  05/03 das 20h às 21h

Pingente em prata: Letras tipo e texturas

Neste workshop, ministrado pelo coordenador do curso de One Year de Joias: Design & Negócios, André Caperutto, o participante terá a oportunidade de explorar a criatividade e criar o próprio pingente, podendo usar letrar, tipos de gravação ou ainda diversas variações de pulsão para texturização da peça que receberá acabamento. Cada aluno receberá uma placa de prata 950 para execução da atividade.

Investimento: R$ 150,00

Quando:  07/03 das 19h às 22h

Paisagismo contemporâneo: Conexões entre design de interiores, biofilia e saúde mental

A palestra “Paisagismo Contemporâneo: Conexões entre Design de Interiores, Biofilia e Saúde Mental” propõe uma exploração meticulosa e ponderada das complexas inter-relações entre três elementos-chave: paisagismo contemporâneo, design de interiores, e a influência significativa da biofilia na esfera da saúde mental.


Os participantes serão guiados por uma análise aprofundada das tendências e práticas emergentes no campo do paisagismo contemporâneo. Ao destacar a integração do design de interiores e a incorporação estratégica de elementos naturais, a palestra delineará de forma sistemática como esses elementos convergem para criar ambientes que transcendem o meramente estético.

Investimento: Gratuito

Quando:  05/03 das 20h às 21h

Serviço:

Design Degustação

Data: 05/03 e 07/03

Horário: 19h às 22h

Local: IED SP: R. Maranhão, 617 – Higienópolis, São Paulo |

Entrada gratuita. (alguns workshops possuem um investimento simbólico, para mais informações consultar [ied.edu.br/design_degustacao]ied.edu.br/design_degustacao)


Sobre o IED

Com quase 60 anos de história e inaugurado no Brasil em 2005 em São Paulo e no Rio de Janeiro em 2014, O IED ocupa a posição de melhor faculdade de Design e a única integralmente dedicada ao assunto no Brasil. Os cursos oferecidos são de Graduação, Extensão e Pós, além de oficinas e academias, alcançando ao todo 52 títulos de formação. O IED carrega em seu nome 58 anos de história internacional, com 300 cursos de Pós-Graduação, mais de 10 mil estudantes ao ano, 3 mil docentes em suas sedes e mais de 100 títulos de cursos de Graduação, onde mais de 100 mil ex-alunos em 100 nacionalidades diferentes ao todo já cursaram.

Fotógrafo e ambientalista Mário Barila – Apresenta Obras Socioambientais -10ª Mostra Fotografia Arte Plural

Em sua segunda participação, serão exibidas fotos das belezas do litoral fluminense e seus habitantes, que estarão à venda para arrecadar recursos para ações de educação e preservação do meio ambiente no Rio de Janeiro

O fotógrafo e ambientalista Mário Barila estará na 10ª Edição da mostra coletiva Fotografia Arte Plural, que acontece entre os dias 2 de março e 20 de abril, na Icon Artes Galeria, instalada na antiga fábrica de chocolates Bhering, na cidade do Rio de Janeiro. Em sua segunda participação na exposição, Barila apresenta fotos em preto e branco que convidam a contemplar as belezas do litoral fluminense e revelam o cotidiano do pescador jogando a rede no mar do Paraty no fim da tarde.

Neste ano, três fotos de Mário Barila foram selecionadas para exposição pelas curadoras Angela Magalhães e Nadja Peregrino, que juntas já assinaram exposições de fotografias conceituadas no Brasil, entre elas Semanas Nacionais de Fotografia da Fundarte, e no exterior, nos países como na China, Rússia, Bélgica, Argentina e Equador.

Organizada por Paulo Salgado, diretor artístico da Icon Artes Galeria, a 10ª edição da Fotografia Arte Plural reunirá imagens de 15 fotógrafos, com objetivo de oferecer espaço de exibição para aqueles que querem divulgar seus trabalhos fotográficos na cena artística contemporânea. “Nos tempos atuais, os espaços de exibição de arte são ainda exíguos para aqueles que querem divulgar os seus trabalhos na cena artística contemporânea. Consciente deste fato, disponibilizamos o espaço para novos olhares participarem da décima edição da mostra Fotografia Arte Plural, onde a galeria está localizada na Fábrica Bhering, que se transformou num dos polos artísticos mais culturais atualmente da cidade”, declara Paulo.

Para Barila, a mostra coletiva representa uma oportunidade para chamar a atenção do público sobre a necessidade de preservar o meio ambiente, garantir a sobrevivência dos habitantes locais e do planeta, bem como divulgar sua obra fotográfica aos visitantes, colecionadores, arquitetos e designer de interiores interessados em adquirir obras pautadas na sustentabilidade para seus projetos e acervo pessoal.

A renda obtida com a venda das fotos de Barila durante a exposição será destinada às ações do Projeto Água Vida, iniciativa que usa a arte da fotografia em prol das causas sociais e ambientais. De acordo com o fotógrafo e ambientalista, os recursos obtidos com comercialização de suas fotos já financiaram mil mudas de árvores nativas da Mata Atlântica, especialmente a Taiuva, considerada extinta na região, destinadas a recuperação de áreas degradadas dos Morros de Pão de Açúcar, Urca e do Parque Natural Municipal Paisagem Carioca, que abrange os morros do Leme, Urubu, Babilônia e São João.

Serviço:

10ª Mostra Fotografia Arte Plural 

Data: de 2 de março a 20 de abril.

Local: Icon Artes Galeria (térreo da antiga Fábrica Bhering)

Endereço: Rua Orestes, 28 – Santo Cristo – Rio de Janeiro

Horário de visitação: de quinta a sábado, das 15h às 19h, exceto feriados.

Estacionamento: R$ 20,00 diária

Entrada Franca

Acesso para pessoas com deficiência física

Mais informações: @iconartesgaleria

Sobre Projeto Água Vida

Criado em 2014 pelo fotógrafo e ambientalista Mário Barila, a iniciativa tem como objetivo desenvolver e realizar ações em prol da preservação e educação ambiental, além de resgate de cidadania, destacando a importância vital da água para a vida do planeta. As ações são financiadas com a venda de suas fotos e doações de parceiros.

Ao longo dos 10 anos, o Projeto Água Vida apoia causas relevantes promovidas por Ongs, instituições e entidades conceituadas, como o reflorestamento das áreas desmatadas Mariana e Brumadinho (MG), região amazônica do Pará, Fernando de Noronha (PE), Ilha do Mel e Niterói (RJ) e, mais recentemente, na Área de Proteção Ambiental do Sauim-de-Coleira, em Manaus (AM).

Economista de profissão, Mário Barila começou a se dedicar à fotografia, sua paixão desde adolescência. Ao se aposentar se especializou na arte da fotografia com o renomado fotógrafo Araquém Alcântara, famoso por retratar a fauna e flora brasileira.

Sensibilizado com pessoas em situação de extrema pobreza e as questões ambientais encontradas em suas viagens pelo Brasil e exterior, Barila resolveu usar a arte da fotografia para apoiar as causas socioambientais. É através de sua câmera que ele registra fotos da natureza ameaçada pelo homem, espécies em extinção, a realidade das comunidades locais, assim como a luta pela preservação da vida e do planeta.

Os interessados em conhecer mais sobre as atividades do Projeto Água Vida e contribuir com as ações de Mário Barila podem acessar o blog do fotógrafo no https://mariobarila.com.br/ ou a página no Instagram/@barila. 

Camarote Espaço Milênio comemora a segunda edição do evento com atrações do “Carnaval das Estrelas” no Sambódromo do Anhembi

Com localização privilegiada, em frente ao recuo da bateria, as atrações irão agitar ainda mais os foliões e convidados

O camorote que se destacou o ano passado no Sambodromo do Anhembi faz sua segunda edição .O Camarote Espaço Milênio está pronto para iluminar o Sambódromo do Anhembi durante o Carnaval deste ano com o tema “Carnaval das Estrelas”. Inspirado na magia de Hollywood, o camarote será uma verdadeira constelação de glamour, apresentando uma decoração deslumbrante e a presença de sósias de estrelas e celebridades, nacionais e internacionais, que brilharão ao longo dos dias de festa.

Oportunidade de curtir uma noite catering diverso, atrções músicais e estrelas de todo brasil!

As atrações confirmadas para tornar o Carnaval no Espaço Milênio inesquecível são de tirar o fôlego:

Dia 03/02 – Banda Blis

Esquenta do camarote Espaço Milênio para lançamento do tema “Carnaval das Estrelas” carnaval 2024. A banda Blis irá fazer a festa com ritmos que vão agitar a galera em todos os dias de folia no camarote.

Dia 09/02 – “Dudu Nobre”

 Abertura em grande estilo com o renomado sambista Dudu Nobre, prometendo uma noite repleta de ritmo e energia contagiante.

Dia 10/02 – “Vitor Kley”

O pop vibrante e cativante de Vitor Kley tomará conta do camarote, proporcionando momentos únicos de celebração e descontração.

Dia 11/02 – “Pagode 90”

Uma viagem nostálgica pelos sucessos do pagode dos anos 90 com o grupo dos cantores Salgadinho, Marcelinho Freitas e Marquinhos Sensação, garantindo muita animação e nostalgia para os foliões.

17/02 – Desfile das Campeãs – “Fundo de Quintal”

Encerrando com chave de ouro, o grupo Fundo de Quintal marcará presença no desfile das campeãs, promovendo uma celebração épica para fechar o Carnaval com grande estilo.

O Camarote Espaço Milênio está ansioso para receber os foliões em uma experiência única, onde a sofisticação encontra a alegria do Carnaval. Garanta seu lugar nesse espetáculo de estrelas e faça parte do Carnaval das Estrelas no Sambódromo do Anhembi.

Para mais informações e reservas, visite www.espacomilenio.com

Instagram:

Informações a imprensa pelo e-mail imprensacamarotemilenio@gmail.com

Dinas Miguel: a arte como reflexo da Consciência Negra e Transformação Social

Arte-educador é conhecido por promover a representatividade negra e indígena em suas obras, além de levar a arte para muitos lugares distintos, despertando novos artistas e apaixonados pela Arte

Celebrar a riqueza e a diversidade da cultura afrodescendente é o que mostrar o artista Dinas Miguel em seus trabalhos em artes visuais, assim ele também promove a conscientização sobre as lutas enfrentadas pela comunidade negra, reconhecendo a importância de criar um ambiente mais inclusivo.Um exemplo dessa conscientização vem do artista visual Dinas Miguel, cujas obras transcendem as telas para contar histórias de resistência, pertencimento e transformação social por meio da representatividade dos povos negros e indígenas. Com formação em Artes Visuais e pós-graduação em Educação Ambiental, Dinas também é arte-educador e um agente de mudanças sociais.

Ainda criança, o artista iniciou sua trajetória artística e começou a dar aulas de grafitti aos 15 anos, em um projeto sociocultural, sendo esse o impulso que o levou à universidade. Sua extensa carreira como arte-educador abrange desde escolas públicas até instituições de reabilitação, destacando a arte como uma ferramenta poderosa para a educação e empoderamento.

Por meio de seu trabalho, Dinas desafia normas ao transformar materiais descartados em obras de arte que ecoam a resiliência das comunidades marginalizadas. Sua formação em Educação Ambiental influencia diretamente essa abordagem, redefinindo a relação entre arte e meio ambiente. O artista utiliza sua obra para amplificar a mensagem de que tudo, incluindo o “descartável”, tem potencial para beleza e significado. “Entender que meio ambiente não é só planta, não é só árvore, não é só Amazônia, não é aquilo que está longe de nós. Meio ambiente somos nós, a forma como a gente cultua, como a gente partilha, como a gente se constrói, como a gente respeita o outro e o espaço de convívio, equidade, todas essas coisas, tudo que envolve nossas vivências, e tudo isso é meio ambiente”, afirma.

O artista também já conquistou alguns prêmios como o Sabotage, em 2018, na Categoria Melhor Grafiteiro de São Paulo. Criada pela Câmara Municipal de São Paulo em homenagem ao rapper Sabotage, a premiação visa reconhecer, publicamente, o trabalho de artistas que se destacam no cenário do Hip Hop no Município. “Em 2020 ganhei outro reconhecimento também pela relevância dos trabalhos realizados aqui no território, na região noroeste da capital paulista, e tenho feito vários projetos. Tenho uma aldeia 360, que consiste em uma visita virtual dentro da terra indígena. E meu trabalho cada dia mais é usado também como ferramenta pedagógica pelas escolas, pelos educadores, pessoas de outros países, doutorados, mestrados, teses, por aí vai.”

Recentemente, em setembro de 2023, o arte-educador lançou a 2ª edição do projeto “Meu Pequeno Artista”. O concurso, que visa inspirar crianças e adolescentes a expressarem sua criatividade, por meio da recriação de obras do artista, é um reflexo do papel que ele desempenha na formação da próxima geração de artistas. O projeto foi novamente lançado após o sucesso da 1ª edição, em 2022.

Além de todas as suas produções, o arte-educador está à frente do Ateliê Dinas Miguel, espaço de experiências artísticas, culturais, gastronômicas e empreendedoras e também é idealizador do Mainoin, estúdio de fine art, impressões de qualidade museológica, de altíssima qualidade.

Por fim, Dinas conclui: “Com o ateliê somente, eu não conseguiria levar arte para muitos lugares. Então, resolvi expandir meu trabalho, além de ajudar outros artistas e, assim, cumprir minha missão de levar cor, luz, vida para mais pessoas, incentivando outros a viverem da arte e a transportar essa alegria para mais lares, galerias e outros lugares. Minha poética é transformar pessoas e lugares por meio da arte”.

Para saber mais sobre seu trabalho e obras, basta acessar o site: https://dinasmiguel.com.br/

Semana da Cena Italiana Contemporânea – SCENA chega ao Sesc Pompeia com obras que respondem ao tempo presente

átiros, Compagnia Virgilio Sieni. Foto: Virgilio Sieni

A terceira edição da SCENA – Semana da Cena Italiana Contemporânea acontece de 5 a 10 de dezembro, no Teatro do Sesc Pompeia (Rua Clélia, 93 – Pompeia – São Paulo/SP), com apresentação de três produções italianas – inéditas no Brasil – que respondem de diferentes formas e com linguagens diversas a temas caros de nosso tempo. A mostra tem como objetivo apresentar um panorama das artes cênicas, com um enfoque na Itália de hoje. Ela se debruça em corpos, poéticas e pensamentos que habitam a cultura italiana. Desde reinterpretações dos clássicos até questionamentos sobre o presente, a cena que emerge é visceral, resistente e atenta a questões globais, que se originam e transitam pelos temas abordados.O evento é realizado em parceria entre o Sesc São Paulo e o Instituto Italiano de Cultura de São Paulo.

Com curadoria de Rachel Brumana e produção da Associação SÙ de Cultura e Educação, a programação apresenta ao público brasileiro Sátiros (Satiri), da Compagnia Virgilio Sieni, O Presente Não Basta (The Present Is Not Enough), de Silvia Calderoni e Ilenia Caleo, e CA-NI-CI-NI-CA, de Greta Tommesani. “Diferentemente das outras edições, quando trouxemos trabalhos emblemáticos das companhias convidadas, estes espetáculos são recentes, criados entre 2022 e 2023, de artistas com diferentes trânsitos e reconhecimento na cena italiana e europeia”, afirma Rachel.  

Sobre os espetáculos

Os trabalhos  transitam por linguagens diversas, como a performance, a dança, o documental e a comédia, para discutir as opressões e ascensões conservadoras do mundo contemporâneo, sejam elas de cunho moral ou mesmo presentes nas relações sociais, mercantilistas ou interpessoais. Mas também abordam a possibilidade de reconhecer o outro em sua singularidade e potência. 

Sátiros (Satiri), coreografia de Virgilio Sieni, um dos coreógrafos mais renomados da Itália, desenha uma série de gestos contíguos para buscar formas de compreensão e empatia, uma espécie de democracia do corpo. Nessa dança simétrica, os bailarinos desenvolvem a capacidade de estar um ao lado do outro e de criar um contexto comum.

Já a atriz, diretora e dramaturga Greta Tommesani faz uma densa reflexão política sobre a exploração do trabalho em CA-NI-CI-NI-CA. Costurando realidade e ficção, o monólogo trata do cinismo do mercado, da obsessão pela produtividade e da autoexploração de trabalhadores e trabalhadoras, tudo aliado a uma narrativa leve, ácida e bastante cômica.

E Silvia Calderoni e Ilenia Caleo remetem a um passado não muito distante para pensar tempos mais libertários. O Presente Não Basta (The Present Is Not Enough) se baseia nas experimentações artísticas e sexuais da cena queer nova-iorquina dos anos 1970 e 1980, evidenciando um senso de comunidade e a liberdade de corpos múltiplos, sem normas.

Sobre a SCENA

A primeira edição da mostra SCENA – Semana da Cena Italiana Contemporânea em São Paulo aconteceu em outubro de 2019, também no Sesc Pompeia. O evento apresentou trabalhos de companhias e artistas representativos da vanguarda do teatro e da dança na Itália: Fanny&Alexander, Alessandro Sciarroni e Marco d’Agostin, jogando luz sobre a diversidade da cena italiana e as transversalidades entre teatro, literatura, dança e circo, com um recorte que se aprofundava na temática dos afetos, da amizade e da resiliência.

Em sua segunda edição, realizada em 2022, na mesma unidade do Sesc, deu foco à produção artística feminina italiana, reunindo dramaturgas, diretoras, pensadoras e realizadoras que transitam entre a cena performativa, as artes visuais, a formação artística e acadêmica e o ativismo político e artístico, especialmente os que dizem respeito aos lugares de empoderamento das vozes femininas, protagonismo, lutas e visibilidade. Foram apresentados, nesse ano, os espetáculos: Gentil Unicórnio (Gentle Unicorn) e O Animal (L’Animale), ambos de Chiara Bersani, Tiresias, de Giorgina Pi/Bluemotion, e Curva Cega (Curva Cieca), de Muna Mussie; além de rodas de conversas após os espetáculos.

Serviço

SCENA – Semana da Cena Italiana Contemporânea em São Paulo – 3ª edição

de 5 a 10 de dezembro de 2023

Ingressos: R$ 18 (credencial plena); R$ 30 (meia-entrada); 60 (inteira)

Abertura de vendas: dia 28 de novembro

Teatro do Sesc Pompeia – Rua Clélia, 93 – Pompeia – São Paulo/SP
 

Feira na Rosenbaum pelo Brasil: edição natal de 05 a 10 de dezembro

A plataforma criativa Feira na Rosenbaum realiza a Feira de Natal, um dos maiores eventos de promoção do design independente, artesanato contemporâneo e arte brasileira. Em uma potente ação empreendedora, social e solidária, a edição comemorativa de final de ano reunirá duzentos expositores, entre marcas e talentos de todo o Brasil, que exibirão produtos de design, arte, moda, bem-estar e gastronomia. De forma gratuita e inclusiva, o evento acontecerá entre os dias 05 e 10 de dezembro, das 11h às 20h, no Edifício Teodoro, localizado na Rua Mateus Grou 473, em Pinheiros, São Paulo.

A edição de Natal celebra o design autoral e as expressões artísticas brasileiras, bem como os 11 anos de conquistas da Feira na Rosenbaum, que consolida uma trajetória marcante como protagonista plural na promoção da diversidade cultural voltada ao desenvolvimento sustentável da economia criativa.

Idealizada em 2012 pela curadora Cris Rosenbaum, em colaboração com o renomado arquiteto e designer Marcelo Rosenbaum, cofundador e conselheiro da marca, a Feira mantém o compromisso original em oferecer uma experiência imersiva e sensorial que abraça diversos projetos sociais e paisagens culturais. 

Com mais de 50 edições realizadas em diversas capitais do país, a Feira na Rosenbaum se tornou referência no universo de design, estabelecendo conexões múltiplas e criando narrativas significativas que valorizam a riqueza dos saberes e evidenciam a potência criativa da alma brasileira.

Em apoio às iniciativas sustentáveis que buscam revitalizar espaços urbanos de maneira consciente e responsável, a Feira na Rosenbaum escolheu o Edifício Teodoro, um projeto de retrofit assinado pela renomada Perkins&Will, empresa internacional de arquitetura que compartilha valores interdisciplinares com os princípios da Feira, que incluem excelência em design, promoção da diversidade e inclusão, responsabilidade social, sustentabilidade e qualidade de vida.

Solidária à ONG Amigos do Bem, que tem como missão promover a transformação de milhares de vidas nas regiões do sertão de Alagoas, Pernambuco e Ceará, a Feira na Rosenbaum cede espaço para a venda de produtos. No espírito de generosidade natalina, o valor arrecadado será integralmente revertido para a organização, em apoio a mais de 150 mil pessoas e aos projetos sociais que abrangem áreas como educação, geração de renda e acesso a recursos essenciais, incluindo água, moradia e saúde.

SERVIÇO:

A FEIRA NA ROSENBAUM REALIZA A EDIÇÃO DE NATAL

05 A 10 DE DEZEMBRO | DAS 11H ÀS 20H

Edifício Teodoro | Rua Mateus Grou 473, Pinheiros | São Paulo, SP

Entrada gratuita | Amigável aos animais

FEIRA NA ROSENBAUM

www.feiranarosenbaumloja.com.br @ feiranarosenbaum 

LOJA FEIRA NA ROSENBAUM 

Rua Mateus Grou, 513, Pinheiros, São Paulo, SP